Pour une histoire culturelle de l'art moderne

L’art moderne du XXe siècle trouve son unité dans le refus de l’académisme et
les innovations successives. De l’éblouissement devant les arts primitifs, qui
unit Matisse et Picasso aux expressionnistes, naissent les révolutions du
cubisme et de la peinture abstraite. Les deux guerres mondiales viennent
ensuite, chacune à sa manière, enrichir la vision de la contre-culture
artistique, avec les mouvements dadaïstes et surréalistes, mais aussi le
travail de Miro, Dubuffet, l’école de New York, Bacon ou Cobra. Depuis les
années 1970, pourtant, face aux conquêtes et aux extensions renouvelées de
l’art moderne, se multiplient les ruptures d’un autre ordre. Dès lors, l’art
contemporain n’est-il pas devenu une nouvelle forme d’académisme ?Pierre Daix
est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages sur la peinture. Les Éditions
Odile Jacob ont publié le premier volume de Pour une histoire culturelle de
l’art moderne, consacrée à la période qui va de David à Cézanne.